The Storage

Nov 25, 2010 No Comments

Exposition Mea Culpa

Une exposition inaugurale qui met en lumière des œuvres majeures et inédites de Philippe

« Comme avant lui Bacon ou Freud, dont il a beaucoup médité l’obstiné travail de destruction-reconstruction du réel, Philippe Pasqua nous dit encore, surtout, l’essentielle étrangeté du monde et de la figure humaine » (Michel WALDBERG, Philippe Pasqua, Editions la Différence, 2005)

Cela fait plus de vingt ans que Philippe Pasqua peint de manière quasi compulsive des corps et des visages. Ceux qui, comme Pierre Restany, l’ont connu à ses débuts ont tout de suite été frappés par la puissance physique et émotionnelle qui émane de ses toiles, des très grands formats allant parfois jusqu’à cinq à six mètres de long ou de haut.

« Lorsqu’on jette un regard rétrospectif sur le travail de Philippe Pasqua, on ne peut qu’être frappé par le caractère inéluctable et la cohérence du cheminement qui l’a mené jusqu’à ses œuvres les plus récentes », explique le critique d’art David Rosenberg.

MEA CULPA résonne à la fois comme un aveu cinglant et une profession de foi. C’est l’expression de la passion éprouvée par l’artiste pour la figure humaine comme pour la matière de la peinture, la trace du dessin et le densité de la sculpture.

MEA CULPA est aussi, par-delà le spectacle des images, une interrogation, une question viscérale sur les moyens et les enjeux de la représentation du visage et du corps aujourd’hui.

Handicaps, différences, obscénité ou sacré…
C’est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est montrable, « toléré », et ce qui ne l’est pas, socialement refoulé et occulté

Des portraits d’aveugles, des corps véhéments, des vanités : un ensemble récent de prés d’une cinquantaine de tableaux, d’œuvre sur papier et de sculptures monumentales sont présentées à cette occasion.


Fin de l’exposition : Mars 2011, sur rendez vous

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38 avenue du fond de vaux
95310 Saint Ouen l’Aumône
thestorage@pasquaphilippe.com
+ 1 39 09 99 23

Museum of Modern Art – Moscow – 2010

Nov 04, 2010 Comments Off

Philippe Pasqua, Peintures et dessins, Moscow Museum of Modern Art, organisé par Marc Ivalevitch et David Rosenberg

2010Moscow Museum of Modern Art is the first state museum in Russia that concentrates its activities exclusively on the art of the 20th and 21st centuries. Since its inauguration, the Museum has expanded its strategies and achieved a high level of public acknowledgement. Today the Museum is an energetic institution that plays an important part on the Moscow art scene.

Moscow Museum of Modern Art was unveiled on December 15, 1999, with the generous support of the Moscow City Government, Moscow City Department of Culture and Yuri Luzhkov, the Mayor of Moscow. Its founding director was Zurab Tsereteli, President of the Russian Academy of Arts. His private collection of more than 2.000 works by important 20th century masters was the core of the Museum’s permanent display. Later on, the Museum’s keepings were enriched considerably, and now this is one of the largest and most impressive collections of modern and contemporary Russian art, which continues to grow through acquisitions and donations.

Today the Museum has three venues in the historic centre of Moscow. The main building, which houses the permanent collection and holds temporary exhibitions, is situated on Petrovka street, in the eighteenth-century mansion originally belonging to merchant Gubin, desiged by the renowned neoclassical architect Matvey Kazakov. Apart from that, the Museum owns two splendid exhibition venues: a vast five-storey building in Ermolaevsky lane, and a spacious gallery in Tverskoy boulevard, both fully refurbished for hosting large-scale projects.

Curators: Michel and Mark Ivasilevitch, David Rosenberg
The «Painting and Drawing» exhibition of the French artist Philippe Pasqua occurred in the Moscow Museum of Modern Art as part of the France-Russia Year. It displayed to the viewers token canvases, produced by the artist during the recent 10 years. The show contained more than 30 large-size artworks, touching upon the main topics of Pasqua’s oeuvre, i. e. confidence, cruelty, reflection of the seamy side of human nature.

The starting and final points for Philippe Pasqua are his sitters. The artist’s watchful eye notices individual features, the essence of each person. Pasqua’s artistic credo is uncompromising research of human nature and nature of the society. He is interested in the subject of standards as well as breach and violation of limits. If Pasqua’s paintings depict the flesh only, then outlines of the human body are softened and airy in his drawings.
Pasqua’s pictures are associated with artworks by Lucian Freud and Jenny Saville, but a single glance is enough to recognize his unique style.


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ArtCurial – Paris – 2009

Nov 03, 2010 Comments Off

Crâne, ArtCurial, Paris

2009

Artcurial is the foremost French auction house.[1] It brings together 3 auctioneers: Maître Francis Briest, Maître Hervé Poulain and Maître François Tajan. It is independent, and not quoted on the stock market. Among its shareholders are the Dassault Group, with Dassault Aviation and Socpresse, as well as Michel Pastor with the Centre Immobilier Pastor in Monaco and John Taylor Immobilier. The premises offer a 2,000m² area, devoted to the exhibition of the objects for sale. Like the sales, the exhibitions and facilities (gallery, bookshop and restaurant) are open to the public free of charge. A virtual gallery was also opened in 2000.[4]The company has a library of 18,000 modern volumes relating to the art of the 20th century[5].

During the summer of 2010 until 26th October, the ArtCurial gallery held an exceptional exhibition of Philippe Pasqua’s works. In the courtyard of the Hôtel Marcel Dassault, the artist exhibited a monumental skull sculpted from a block of Carrara marble, shown to the public for the first time. In the Galerie space, Pasqua offered an interactive display, where the visitor could enter into his compositions and discover the work of this multi-media artist, who uses the resources of both painting and sculpture.





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Stitfung Ahlers Pro Arte – Hannovre – 2009

Sep 13, 2010 Comments Off

Philippe Pasqua, Stitung Ahlers Pro Arte, Hannovre, organisé par Peter Lipke


2009
Philippe Pasqua parait spontané et direct devant ses œuvres, qui tournent principalement autour du visage et du corps humain ; le corps et le visage l’intéressent de la même façon – tout simplement car tous deux en disent tant sur la personne qui les « porte ». Le travail de Philippe Pasqua semble spontané et direct, mais il a, en vérité, été formaté de manière précise et réfléchie : ses portraits grand format remplissent presque tout le champ de vision de l’observateur du visage humain. Les modèles qui se présentent ainsi dans ses œuvres remplissent eux aussi tout l’espace. Le regard de Pasqua est fondé sur la photographie et le cinéma modernes : la peinture est rapide et spontanée, les personnages montrés nous sont présentés en taille réelle.

Au fil des ans et du travail, certains personnages ont fait plusieurs apparitions dans ces œuvres : Arnaud utilise son portrait pour exposer fièrement son handicap. Ensuite, il y a Constance, qui, en tant que modèle vivant, pose sans timidité dans toutes les positions des portraits de nus classiques, mais aussi dans celles plus adaptées aux magasines érotiques ; mais Constance nous apparaît aussi comme un visage sérieux et neutre, qui nous regarde de très prêt, semble nous critiquer ou justement éviter notre regard. Anne nous est toujours présentée dans des positions très intimes – elle se tient les jambes ouvertes, faisant passer l’artiste, et nous, pour des voyeuristes. Enfin, le portrait de Laura a lui aussi tout d’une photo d’identité géante : de sa façon de nous regarder au format et proportions choisis.






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